Felicidad a todo el mundo

Arte y sensibilidad

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia"

Andy Warhol

Hace unos días estuvimos con los niños en el museo del Prado, empapándonos de arte pictórico y escultórico.
En nuestros proyectos, el arte, es algo que tenemos muy en cuenta a la hora de personalizar un espacio, ya sea con pinturas, esculturas, fotografías o muebles. Nuestro principal objetivo es transmitir algo, sensaciones, emociones, ideas.
El Arte es importante en cualquier espacio.
Maru Canales, cuenta en su blog que "El Arte en el entorno laboral fomenta la creatividad, mejora el ánimo de los empleados y conduce al diálogo" (recomiendo que lo leaís).
En casa, nos permite modificar un espacio, darle un aire totalmente nuevo sin más obra que un agujero en la pared o haciendo sitio en algún lado. Seguro que elegiremos una u otra obra según la etapa que estemos viviendo. Recordaremos algo cada vez que lo contemplemos. Haremos ese espacio más agradable, expresaremos nuestro estilo, nuestra forma de ver y sentir la vida, convertiremos un rincón en más acogedor, más calido o más fresco,transmitiremos a los demás que convivir con la belleza y las sensaciones siempre es positivo.

                              Cara y Cruz.
                             Autor Carlos Serra.

Tengo tanto sentimiento....

Tengo tanto sentimiento...

El mensaje es claro.... y de que manera nos llega.  Es la fachada de la casa del poeta, ensayista y traductor portugués Fernando Pessoa. Una de las figuras más representativas de la poesia portuguesa del siglo XX.

En esta casa  vivió Pessoa los últimos 15 años de su vida. Desde 1993 es un espacio concebido para homenajear al poeta, sirve como Casa de la Poesía, tiene por misión promover la obra del poeta, favorecer la afición a la poesía, hay un auditorio, un jardín, salas de exposiciones,objetos de arte, una biblioteca exclusivamente dedicada a la poesía y parte de la herencia de Pessoa(mobiliario, objetos,etc) en ella se promueven exposiciones de artes plásticas, encuentros con escritores, sesiones de lectura de poesía. Un sinfín de actos culturales tanto para adultos como para niños. La fachada la han decorado con extractos de su intensa obra y hay actores en las distintas salas que la recitan.  La entrada es libre.

Pasar por delante...ver esa fachada...debe ser imposible no detenerse por un instante a leer y después no aventurarse a entrar y dejarse seducir, envolver por tanto sentimiento....

Tengo tanto sentimiento

que es frecuente persuadirme

de que soy sentimental,

mas reconozco, al medirme

que todo esto es pensamiento

que yo no sentí al final.

Tenemos, quienes vivimos,

una vida que es vivida

y otra vida que es pensada,

y la única en que existimos

es la que está dividida

entre la cierta y la errada.

Mas a cuál de verdadera

o errada el nombre conviene

nadie lo sabrá explicar;

y vivimos de manera

que la vida que uno tiene

es la que él se ha de pensar.

Fernando de Pessoa

Versión de Ángel Crespo

Los viajes son los viajeros. Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos.
                                                                      Fernando Pessoa

Amo como ama el amor. No conozco otra razón para amar que amarte. ¿Qué quieres que te diga además de que te amo, si lo que quiero decirte es que te amo?                                                              Fernando Pessoa

The Fun theory...creatividad,ecologia o como divertirse....

Si te diviertes de forma inesperada, de forma sencilla y natural....estás disfrutando de la " Fun theory" idea promovida por la marca de coches Volkswagen pero lo interesante es que cualquiera de estás formas de diversión son ecológicas....."una papelera infinita", "unas escaleras musicales" o un contenedor de botellas" muy original......Un poco de decoración y tecnología en el mobiliario urbano y......la diversión está garantizada.

Color, color.....que divertido!

El invierno se llena de colores, por fin los diseñadores se dejan llevar por el buen humor y la diversión, diseños, colores, texturas que hacen que respirermos hondo, sonriamos y miremos la vida desde otra perspectiva. Volvámonos atrevidos y disfrutemos de algún rincón lleno de colores que nos recargue las pilas, que nos recuerde que no todo es monotonía que la vida es divertida y que nos infunda fuerzas para salir a la calle con una gran sonrisa.

Sofá Cipria diseño de los hermanos Campana para EDRi

            Alfombra multicolor Siglo de Bo Concept

Silla Proust Geométrica de Alessandro Mendini para Cappellini

El poder de la imagen

Las imágenes ocupan hoy en día un papel importante en el interiorismo.

Una imagen siempre nos crea una opinión y muchas veces un sentimiento, en marketing son imprescindibles porque el mensaje es claro y conciso, no es algo que nos cuentan, lo estamos viendo y la vista es el sentido que más nos impacta. Con o sin palabras podemos transmitir emociones, ideas, conceptos, ordenes, sensaciones. Las posibilidades son infinitas.
Si la imagen va acompañada de un texto el mensaje no deja lugar a otras interpretaciones, la opinion es tuya y eso es lo que quieres que perciban.
Si quiero mostrar, decir y transmitir........una imagen vale más que mil palabras.
La creatividad es lo que cuenta.
Fotomurales de techo a suelo, vinilos gran formato, lonas, metacrilatos impresos, las opciones son miles, es transformar un espacio de forma sencilla, limpia y económica.

Katsuya

Ramses en Madrid, por Philppe Starck, mezclas imposibles, el lujo del mobiliario combinado con las imágenes mas vanguardistas y estrámboticas solo como el genio Starck sabe hacer.

Propuestas menos lujosas y al alcance de la mayoria de los bolsillos son:

Flor4u

Ikea        Puntoclavemarket

Ron Arad

Punto de referencia del diseño actual, el Moma en Nueva York, el Centro Pompidou en Paris o el Victoria and Albert Museum en Londres son algunos de los museos que exponen sus diseños. Con los colores, texturas y formas ondulantes su imaginación no tiene límites. Pionero en el arte del reciclaje. 

Ha sido profesor en la Escuela Técnica Superior de Viena. Es profesor de diseño industrial y de mobiliario en la Real Escuela de Arte de Londres.

Artista, arquitecto y diseñador, ha participado en varios proyectos arquitectónicos como la restauración del Hotel Duomo en Rímini (Italia), el Museo de de Diseño de Holon (Israel), la 7 Planta del Hotel Silken Puerta America de Madrid por poner algunos ejemplos, tambien ha diseñado y producido para empresas tan importantes como Swarovski, Fiam, Moroso, Alessi, Vitra, Flos, Artemide, Kartell entre otras.

Unos de los diseñadores más influyentes en la actualidad. Su lema en el trabajo "no aburrir ni aburrirse" (totalmente conseguido).

El Moma lo homenajea hasta el 19 de octubre con 140 de sus obras más representativas.

   http://www.ronarad.com/

La provocación del arte o el arte de la provocación

"Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes ... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".

                                                                                  Robert Mapplethorpe.

Artista marginal y subversivo. Fotógrafo maldito. Fotógrafo de homosexuales ¿más pistas?

Robert Mapplethorpe(1946-1988) , nació en Nueva York y se formó en el prestigioso Pratt Institute de Brooklyn, donde estudió pintura y escultura, la fotografía en sí no fue un interés prioritario pero cuando la descubrió se dedicó a ella en cuerpo(literalmente) y alma.

Retrató a grandes personalidades de la cultura de los 70 y 80 como Andy Warhol del cual era gran admirador, Peter Gabriel, Richard Gere, Mick Jagger y personajes de la alta sociedad. Alcanzó gran expresividad en sus fotografías a gran formato de plantas y flores en blanco y negro, sus desnudos tanto femeninos como masculino captan un sentido de la belleza clasico pero la controversia surgió cuando se atrevió a romper prejuicios sobre el sexo, la religión, el género o la raza en una sociedad Estado Unidense puritana e hipócrita. El homoerotismo, los actos BDSM(bondage y sadomasoquismo) y desnudos referencian su obra.

                                  

La polémica no era casual sus exposiciones de temática homosexual, utilizando a actores de cine porno como modelos y su obsesión por los hombres afroamericanos ,los penes erectos y los elementos sado-masoquistas fueron prohibidas o vetadas en alguna ocasión (el Corcoran , museo de arte más antiguio de Washington se negó a seguir con una de sus exposiciónes por la explicitez sexual de las fotos, en represalia la comunidad de artista de Washington proyectó en la fachada de mármol del museo las fotos más fuertes del fotógrafo).

El movimiento de lesbianas, gays, bisexuales y trans en su lucha por la igualdad utilizaron toda la controversia que Mapplethorpe creaba como referencia para su causa, era un mito.

Es uno de los artistas más importantes del siglo XX, buscó el equilibrio y la perfección en toda su obra, reinventó la fotografía, introdujo nuevas técnicas y formatos, fotograbado, impresión en distisntos materiales,etc.

Se interesó por el arte, coleccionó fotografías, mobiliario, arte y telas. Fotografió para Vogue y Vanity Fair. Murió a los 42 años de sida y antes de su muerte ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation.

Hasta el 15 de noviembre lo podemos ver en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga) . Esta exposición es un resumen de toda su carrera, es gratis y es la primera vez que viene a Andalucia. Un cartel en la puerta reza que alguna foto puede herir la sensibilidad del visitante.

La exposición la cierra el ultimo trabajo que hizo antes de morir, un autorretrato en el que se le ven las huellas de la enfermedad, aguanta un bastón con empuñadura de calavera y parece desde su trono estar esperando la muerte.

 ¿ Que más quieres?  No dejes pasar la oportunidad de darte un provocativo bañito de arte y escándalo.

Un jardín en el tejado

                                  

Azoteas llenas de plantas. Pequeños edenes en medio del caos urbano. El instituto Americano de Ciencias Biológicas ha publicado que a través de estos jardines se puede ahorrar energía. En verano se reduce el calor de los tejados, por lo tanto no necesitamos tanto aire acondicionado y en invierno evitan su enfriamiente, minimizando las  perdidas de calor. Estos jardines ayudan también a aislar el edificio del ruido. Drenan el agua de la lluvia. Si además se implantaran masivamente ayudarían a eliminar las "islas de calor" que hacen que las ciudades esten unos grados más calientes que otros espacios menos poblados. Permiten la reabsorción del CO2 y reducen la contaminación.

Un tejado verde consiste básicamente en montar encima del tejado normal una capa de suelo y vegetación. Esta capa está provista de capas de drenajes, filtros de tela, suelo y plantas.

En algunos paises como Alemania (donde surgió la ideas en los años 60), Suecia, Estados Unidos, China, Holanda o Gran Bretaña, entre otros, esta forma de ahorro de energía lleva implantada varios años.

¿Te imaginas poder tener un huerto en tu tejado lleno de olores y colores?  el olor del romero, la lavanda o la hierbabuena, el colorido de multitud de plantas y flores, por no hablar de la sobredosis de vida y naturaleza que el color verde nos transmite. Es la unión de campo y cuidad, un oasis en medio de los rascacielos.

                                                                                              

*La primera imagen corresponde a la sede de la Fundación Earth Pledge, sin animo de lucro, que se ha propuesto teñir de verde los tejados de Nueva York.

*La segunda a los tejados de la ciudad de Pekin.

Tendencias - Vintage

Aprende a mirar donde ya miraste y tratar de ver lo que aún no viste.
            Saturnino de la Torre (dialogando con la creatividad)

 

                                        imagen de Roche-Boboise.

Saturnino de la torre con su frase, nos transmite lo que para mi es la esencia del Vintage.
Le da un sentido a lo que tenemos que conseguir en nuestro espacio decorado a la última.

Decoración Vintage:
       Crear un espacio de tiempo indeterminado para convertirlo en lo último en tendencias.
      Los espacios tienen que tener cierto aire melancólico y con glamour          contrastados con colores muy modernos y llamativos.
    ¿Que sería lo ideal........y lo  más barato?
  Mezclar cosas heredadas de la abuela o compradas de segunda mano con estampados  actuales y coloristas.
    Las piezas a ser posible de los años 40 o 50.

Ideas:

  Mobiliario de corte clásico con tapizados  modernos.
  Papel de diseños años 40-50 con cuadros  modernos.
  Lamparas clásicas en colores actuales.
  Cuadros de marqueteria antigua en colores llamativos.
  Cojines de la abuela de muchos colores.
Imprescindible:
Estar a gusto y sentirnos identificados con lo que nos rodea.
Que todo tenga un sentido, que el toque melancólico nos recuerde buenos y entrañable momentos con algo de glamour y el toque moderno nos situe en "nuestro" momento actual.

Colores I

...Mucha gente sigue preguntándose de que colores vestir su casa...

Miras revistas, visitas las casas de tus amigas, alguna te gusta mucho, pero, piensas que en tu casa no utilizarías esos colores.

Sales a pasear, ves un salón en el escaparate de una tienda y quieres que tu casa sea así, "es una tienda" te dices "son profesionales y tienen buen gusto" y por eso te ha gustado a ti.

NO TE ENGAÑES...

Recuerdas cuando eras pequeña y tus colores favoritos eran: amarillo pollito , rosa chicle o lila chillón. ¿Si te siguen gustando tanto por qué ahora no los utilizas en tu casa?

Son los colores de la vida..........cambiamos, crecemos, luchamos, sufrimos y somos felices.

Y en cada momento necesitamos reflejar en nuestra casa lo que sentimos para que sea una parte de nosotras y sea personal y única.

Los colores pueden conseguir que te relajes en tu salón o reflejan lo enamorada que estas, dejan ver que te sientes feliz y con ganas de ser creativa en tu cocina, pueden hacer que en tu habitación fluya el amor o que tu hijo imagine un mundo propio, por si mismo, sin influencias externas que lo limiten.

Todo esto lo podemos conseguir con los colores. Fíjate si es importante no dejarte influir por los colores que les gustan a los demás o que nos imponen las modas; tienes que ser intuitiva y guiarte por las sensaciones que quieres conseguir en cada estancia.

Cuando tengas eso claro, busca que colores transmiten lo que tu necesitas y como combinarlos adecuadamente con otros colores.

Aprende a darle sentido a todo lo que hagas, disfrutalo y cambialo cuando tu cambies y crezcas.

No te limites a tener un entorno que no dice nada de ti y que limitara tus oportunidades de ser lo que TU QUIERES SER.

Las palabras como inspiración

La lectura es una de mis más bellas fuentes de inspiración.

        Al leer nacen imágenes interiores.

                                     Peter Zumthor

Si alguien tiene alguna duda de que la lectura, puede abrir caminos insospechados de creatividad e imaginación...que observe la arquitectura de Peter Zumthor.

• 1198 Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van der Rohe
• 2008 Praemium Imperiale
• 2009 Premio Pritzker

La fuerza de su obra reside en el emplazamiento y en la elección de los materiales para crear la unión del entorno con su obra y su significado. En proyectar espacios humanos hasta la médula, sin disfraces ni florituras, limpios y solidos, con una gran fuerza y presencia.